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漫畫畫

漫畫家是怎樣畫畫的?隨著日本動畫、漫畫,美國動畫、漫畫等有著成熟完備市場體系,在世界范圍內掀起巨大的流行浪潮的作品形式,被廣大觀眾所喜愛,越來越多的青少年,在這些作品的影響

漫畫家是怎樣畫畫的?

隨著日本動畫、漫畫,美國動畫、漫畫等有著成熟完備市場體系,在世界范圍內掀起巨大的流行浪潮的作品形式,被廣大觀眾所喜愛,越來越多的青少年,在這些作品的影響下,開始夢想著自己也能成為漫畫家,創作出令人感動的故事。于是,也有越來越多的觀眾、讀者,開始好奇,既有的這些漫畫家們,是如何進行創作的。

從傳統上說,一部漫畫的創作,是需要用特定的原稿紙,一筆一筆畫的,有些還要搭配以專用的網格紙,用于反映背景氛圍、或大面積地鋪色相關的同材質背景。而網格紙,是需要用刀割成需要的形狀,再貼到原稿上的,使用起來相當費力麻煩。

隨著計算機技術的發展,網絡的普及以及相關軟件功能的不斷增強,越來越多的漫畫家,開始選擇使用電腦繪畫。而工程文件的作品文件儲存形式、云端共享等新技術、新概念的運用、普及,使得一定人數的小組推進工程的創作模式,也得以實現。也就是說,原來漫畫家-助手的那種,漫畫家或者主筆,完成構建分鏡、創作主要人物,助手完成背景鋪色、細化細節等其他后續工作的,有先后順序的創作模式,變得能在一定程度上同時推進,極大地提高了創作效率。

而這也是將來漫畫創作的大趨勢,優化技術,細化分工,即使不會畫畫,也可以創作漫畫將不再是夢想。因為,一人編劇,一人作畫的模式,早已不鮮見。

文:桓徆

色盲該如何畫畫?

荷蘭后印象主義大師文森特.梵高就是典型的色弱患者,并沒有影響他的色彩感覺與響亮!

如何用干果畫畫?

喜歡搜羅簡單有趣創意手工的我,是時候要分享一下心得了,希望能幫助到題主和各位有這方面需求的小伙伴們,本著不浪費的原則,我一般都是把干果吃了以后只留下外殼再畫畫,這樣不僅方便黏貼而且更容易保存,邊吃邊玩其樂無窮,哈哈~

言歸正傳,用干果或者干果殼做畫前要注意以下四點:

1、果殼要先用潮濕的抹布把浮灰擦去以便黏貼牢固;

2、用稍微硬一點的卡紙,先在卡紙上用鉛筆畫一個大概的輪廓:

3、根據圖案的輪廓用雙面膠或者強力膠貼出一個區域,如果是用強力膠黏貼膠要適量,太多了會讓紙變形,少了黏貼不牢。

4、在有膠的范圍內貼上提前準備好的干果殼;

五谷雜糧因為顏色多樣可以和干果配合起來一起貼畫。

再分享幾幅給小主做下參考

圖片中用的是開心果的殼,用這種方法畫畫時,要先給殼上色,要不背景會被畫的亂七八糟的。

原色也是一種不同的美,制作材料:南瓜子、西瓜子、麥穗、小米、芝麻、咖啡豆、蝸牛和貝殼裝飾品。

考考眼力,誰能看出一共用了多少種材料?

篇幅有限暫時分享到這里,如果各位小主有其他幼兒園創意手工作業的困擾,歡迎隨時留言給我讓那些愁人的創意手工作業不再難。

怎么陪孩子畫畫?

《培養孩子從畫畫開始》一書的理念綱要以及1-9歲各年齡階段的繪畫特征等要點提煉如下,僅供各位爸媽參考。

1. 孩子的畫是和成人的畫完全不一樣的。成人所感興趣和欣賞的畫和孩子的繪畫行為有著完全不同的意義,因此,以成人的眼光去判別和鑒賞孩子的畫是不恰當的。

2. 孩子在畫畫時成人切勿在旁邊指指點點,這樣會對孩子的繪畫造成干擾。

3. 教孩子繪畫的最好時期是6歲以后,在此之前,切勿給孩子教授任何形狀、畫法、簡筆畫、涂顏色等實則是成人世界里的畫,因為這些都不是孩子的畫,教給孩子畫這些,孩子就不能畫出屬于自己的畫了。同時,過早的教孩子畫形象也會逐漸阻礙孩子按照自己的感覺和意愿自由表達的快樂以及由繪畫而發展的一些基本能力。

請不要給孩子教這些成人創造出來的簡筆畫。

4. 對于孩子的繪畫是不能用好壞來評價的,更不能用來做類似心理分析以試圖判斷孩子的性格,這完全沒有意義。孩子的涂鴉僅僅和哭笑一樣是表達心情的一種方式而已。一副孩子為了表達自己內心的感受或想法的畫,即使在技藝上還未成熟,但通過這種自由的繪畫方式使得表達的愿望得到了滿足并體驗到了愉悅,這就是表達的快樂。

5. 那么如何與孩子進行繪畫方面的交流呢?孩子的畫不是用來“看”的,而是用來“聽”的,即孩子的畫是“聽”了才能明白的東西。對于孩子來說,他們的畫只有被“聽”了,被理解了,他們才會有種表達的樂趣,他們的繪畫行為才有意義。

6. 請記住無論是誰都擁有與生俱來的繪畫能力,這種能力是幼兒在成長過程中非常自然地培養獲得的能力,不同年齡的孩子會自然地表現與年齡相應的繪畫能力。對成人來說最重要的事是守護孩子的這種能力,為他們創造繪畫活動的環境與氛圍。

7. 孩子的繪畫作品不是教出來的,而是培養出來的,等孩子過了六至九歲,系統性地教授繪畫知識和技能才開始變的有意義。而在此之前的以成人方式的教授行為都是拔苗助長的,反而會毀掉孩子的天資。。每一個孩子在幼兒時期都是天生的畫家。

8. 孩子涂鴉之后,有時會把自己的作品破壞掉,如畫好的小車剪下來,畫好的小人剪下來,讓它們打斗,這其實是孩子在發展造型能力,家長應該高興。


各年齡段孩子繪畫的特點:

一歲

繪畫從會淘氣開始,與其說是繪畫,不如說是手的運動軌跡。涂鴉對這個時期的幼兒來說是非常有趣的事情,握著筆的手揮舞著在紙上留下印跡,他們會高興的叫起來,他們能明白這種變化的樂趣,這也會成為孩子熱愛畫畫的原動力。

這個時期的孩子隨著爬行能力的提高,繪畫的能力也隨之提高,他們會在紙上留下點點,小蝌蚪,小蚯蚓之類的印跡。家長請讓孩子充分地涂鴉。

一歲半以后,孩子的畫會從大的連續圓圈到小的連續圓圈發展。

這個時期的家長們可以簡短的詢問孩子的畫,讓孩子說出他畫得是什么。但要在孩子畫完之后問,而不是中途打斷孩子的繪畫熱情。

家長要準備好紙筆以及繪畫的環境,并盡量讓孩子做些其他的游樂活動,比如沙子,水,泥巴等,這會非常有助于孩子的繪畫。

這個時期的孩子對顏色還沒有區分,只需挑一種他喜歡的顏色,和一張大的畫紙就可以了。


兩歲

兩歲以后的孩子隨著眼手諧調功能的發展,開始能夠畫出單獨的線條和封閉的圓圈,同時孩子開始能夠預測和判斷所畫的線條走向和長短以及方向,孩子想要畫什么的意識開始萌芽。

兩歲以后孩子開始對自己畫的東西以自己對事物的印象加以解釋說明,并且這些說明會不斷的變化。越是腦海中對各種事物有豐富印象的孩子,越是有能力把一個圓圈想象成各種各樣的東西。

這個時期的孩子的畫多以連續的圓圈為主,請不要教授孩子畫任何形象,否則孩子的畫將會猶豫不流暢甚至畫不出自己的畫了。讓孩子盡情去畫連續的圓圈,盡情地涂鴉。

這個時期的孩子仍然對顏色沒有過多的區分,只需要給孩子一種顏色就足夠了。

讓孩子多讀一些繪本,不必擔心孩子模仿繪本而被束縛,因為孩子要到八歲左右才能夠模仿形象來畫畫,這個時期的孩子是不會的。

請家長在孩子的作品上注明日期和孩子的解釋,作為一份有意義的孩子成長記錄。


三歲

孩子到了三歲,從一開始就是有意識地去畫畫,在畫畫之前,就已經決定了要畫什么,孩子們是有目的地動手畫畫的。

三歲半以后,孩子愛將自己置身于情景游戲中,并用很多圓組成的畫面來講述自己的故事。

這個時期的孩子發生著日新月異的發展,他們已經能夠自由地畫出大大小小的圓圈和橫豎線條,并在事先相好要畫什么的情況下再動手畫。孩子給這些線條和圓圈賦予了意義和故事。

家長們請把這些畫的日期和故事記錄并保存下來吧。

三歲左右,圓圈上畫上點和橫線的頭部人像的形象開始在孩子的畫中出現,同時還會給事物加以擬人畫處理,而孩子給這些形象所賦予的不同身份的能力正是語言能力的進一步發展。在這種表征手法的表現畫面當中,家長千萬不要質疑孩子為什么不畫耳朵手腳等,只需要耐心并愉快地傾聽孩子們的故事就可以啦。


四歲

孩子在四歲左右開始在畫頭部的基礎上畫出手和腳,形成了所謂的頭足人像。這時候切勿去提醒或教導孩子該如何畫,因為這樣做會打破孩子認識事物的自然發展過程,同時也剝奪了孩子認識事物我樂趣,甚至會挫傷了孩子認識世界的積極性,也阻礙了孩子成長中最重要的學習和發展能力。

孩子到了四歲就可以通過語言來描述畫畫的主題和內容,并結合腦海中的印象來畫出大人們眼中像樣的形象。孩子想要畫出來的,是只有孩子能了解到的事實,即他們內心的真實感受。并且會把印象最為深刻的部分畫得大而夸張。

從四歲半以后,孩子喜歡在紙上畫出各種各樣的形象,并且會有同一形象反復出現的情況,也會有像商品目錄一樣排隊羅列的表達方式。如果聽了孩子的解釋,就會發現在他們的腦袋里,這些事物都是有關聯有故事的。

而且在四歲半以后孩子的畫中開始有了區域的劃分,比如說家里家外,船里船外等,這是孩子的條理性表達方式在逐步提高的表現。

四歲這個時期的孩子仍然沒必要刻意使用顏色和教授形象,這樣只會受到顏色和形象的束縛,感覺不到自由。最好用單色粗筆和大的畫紙來畫畫。如果孩子希望使用多一點的顏色,最多給六種以內的顏色,而使用的畫筆則可以嘗試不同的種類,例如:馬克筆,粗鉛筆,蠟筆,圓珠筆等。

將東西擺在眼前讓孩子邊看邊畫,即所謂的寫生,是不適合六歲以前的孩子的繪畫方式,因而要避免讓孩子邊看邊畫。這個時期的孩子是把自己認識到的事實的感受畫出來。寫生與觀察,最好還是放到六至九歲以后。

請盡量給孩子提供多種娛樂方式,并盡量多傾聽孩子對畫的描述。


五歲

孩子到了五歲以左右漸漸明白了各種事物各自具有的特征和這些事物之間的關系。因此不會再像四歲以前的孩子畫的頭足人像那樣直接從腦袋上畫出手來,而且還明白了畫中的人物是要穿衣服的。盡管如此,孩子的畫在成人的眼中仍然有所缺失,但不要取笑他們的畫。

四到八歲左右孩子繪畫的特點不是按照自己看到的畫,而是按照自己認識到的并且是感興趣和關心的事物來畫畫。

孩子在五歲半以后開始對事物之間的關系逐漸有了興趣,并試圖用繪畫來表達這些關系,最為明顯的特征是孩子在畫中開始使用基底線,這時候的孩子們從四歲的目錄式羅列開始過渡到以基底線為基礎的二維平面世界。

這段時期欣賞孩子的作品時最好的方法就是聽聽孩子講述畫里的各種關系。在孩子二至四歲時我們只要部這是什么,而到了五歲時,我們應該多問問畫里的各種故事情節,并在生活中盡量豐富孩子的娛教活動。

這個時期的孩子最喜歡在幻想世界中做角色扮演的游戲,這也是孩子發展想象力的重要階段。能把對故事的印象畫成一幅畫也是五歲孩子的重要特征之一。所以請給孩子多提供豐富的故事和繪本。

切勿讓孩子看著事物來畫畫,也不要總是提醒孩子應該怎樣畫,這樣會讓孩子的畫失去自由和成長的樂趣。對于觀察力的培養需要等到六至九歲以后。而五歲的孩子通常會將實際看到的事物按照自己的印象來繪畫,家長要經常鼓勵和贊美孩子憑印象畫出來的畫。

五歲的孩子仍然不能用過多的顏色,這樣只會對他畫畫的創造力進行干擾,試著只用一只黑筆盡情地畫個夠吧。


六歲

孩子到六歲時會堅決地使用基底線作為建立事物秩序的表達方式。

這階段不可忽視的是孩子對圖案紋飾的涉及,孩子開始有了將事物抽象化和圖案化的能力,這也是書面語言和文字的基礎發展。孩子甚至能將聽到的故事表達豐富的畫出來。

六歲以后孩子的畫有個鮮明的特點就是“透視畫法”,即把房間里或土壤中看不到的東西也一一仔細畫出來。這是感覺寫實主義傾向,也是一種非凡的耐心和能力。

家長在這個階段絕對不要用好和不好來評價孩子的畫,也不要在孩子的繪畫上給予所謂的指導和干預。要進一步的重視和孩子之間的交流,多問問孩子的畫里都是什么。可以將生活中有趣的經歷來做為孩子繪畫主題的提示。并且給孩子提供更多的故事和繪本。


七八歲

孩子到了七歲左右就會開始分別從正面、側面、背面三個角度來畫人物肖像了,接著就在八歲左右孩子會開始畫有動作的人物肖像。

盡量讓孩子少去臨摹電視或動漫里的人物形像。

七歲以后的孩子的畫開始逐漸變得讓成人一看就能理解了。

孩子到了七八歲這個年齡段就可以有意的在繪畫方面進行一些引導,引導孩子對感興趣的事物的觀察力,引導孩子多思考,并結合豐富的手工和娛樂活動以及大量的優秀作品和繪本的欣賞,拓展孩子的眼界,提升孩子的審美能力。同時盡量為孩子提供多種繪畫用具和繪畫方式的體驗。


九歲

孩子到了九歲終于開始采用和成人相同的觀察方式了,畫法也開始向寫實的手法轉變。在繪畫方面,九歲是孩子邁向成人階段的第一步。

而孩子在九歲時耐力和執著力也會增加,這階段的孩子如若遇到錯誤的教授方式會造成繪畫的停滯甚至是厭煩。

這個時期的孩子可以使用任何繪畫工具和多種色彩顏料,以及版畫等各種繪畫方式。

盡量不要讓孩子臨摹或是畫電視里的人角色,應多給孩子講講故事和開展多一些的課外活動,幫助孩子發掘更多的繪畫主題,鼓勵孩子畫自己的畫。

九歲左右的孩子可以開始寫生畫了。

九歲以后的孩子在畫畫時開始向寫實方向轉化,并且開始關心自己作品的好壞,有時會否定過去自己畫過的畫,逐漸注重所描繪物體的逼真性。愛欣賞立體感強,明暗變化豐富,色彩真實感強的作品。

這一時期孩子的想象力及形象記憶能力方面發展逐漸減慢。觀察寫實能力飛速發展。不再適合學習純粹的兒童畫。可以逐漸接觸素描、色彩等專業技能的訓練。孩子這時候會將對繪畫的熱情轉變為努力的動力,可以通過接觸各種不同的繪畫風格來開拓、提高并深入孩子在繪畫方面的造詣。

上圖是三歲到九歲孩子對人像畫方面的自然發展過程。

畫畫簡單嗎?

用心去畫畫,就在簡單不過了



這張算是我,畫得最簡單最難看的,別人說。我畫的像死魚眼,我也那么覺得。

黃賓虹到底會不會畫畫?

小編的這個問題棒棒噠,在中國的繪畫史上,絕對是有他的分量在得。他,在聲名斐然時,曾被人稱做“落魄的畫家”;他,曾預言逝后五十年,自己的畫作才能被人(市場)認可;而這就是中國著名山水畫大師——黃賓虹。

黃賓虹1865年生于浙江金華,卒于1955年。名質,字樸存,擅長山水、花卉并注重寫生,但成名相對較晚。50歲以后,他的畫風逐漸趨于寫實,80歲以后,才真正形成了人們所熟悉的“黑、密、厚、重”的畫風。

在近現代繪畫史上,有“南黃北齊”之說,“北齊”指的是齊白石,而“南黃”就是浙江的畫家黃賓虹,二人被美術界并列在一起,足見黃賓虹的藝術功力和成就非同一般。

從1909年定居滬上直至1937年遷居北平,黃賓虹在上海活動幾近30年。身處上海大都會,對當時最新的藝術創作與理論,掌握甚豐,在這30年里,他曾擔任《藝觀》、《國畫特刊》、《國粹月刊》、《藝苑》、《中國美術號》(特刊)、《墨海潮》、《畫學月刊》、《美術雜志》、《美術生活》、《國畫月刊》、《國畫》等10余家雜志的主編、編輯或主筆,發起或參加過爛漫社、百川書畫社、蜜蜂畫社、藝觀學會、中國畫會、中國學會、寒之友社等多個社團,擔任過第一、二屆全國美展的評委,并在學生和友人的幫助之下游歷了中國東西南北的好山好水,活動不可謂不多,影響不可謂不大。

黃賓虹高壽至92歲,屬于大器晚成的藝術家。他在69歲的時候去了趟四川,待了一年多的時間。這期間他畫了大量作品。他在青城山的時候,趕上了一次磅礴大雨,進而被雨中的青城山所震撼,對創作產生了很大的影響。

藝術家的創作需要契機,雨中的山水啟示了黃賓虹對真山水的感受。他的一生還喜歡看夜山、早晨的山、黃昏的山、雨中的山。曾經有朋友親眼看到他半夜推開窗戶面對夜山凝視,這些對形成他的畫風是不可缺少的一個契機。

黃賓虹晚年的山水畫,所畫山川層層深厚,氣勢磅礴,驚世駭俗,這一顯著特點,也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。由于黃賓虹在美術史上的突出貢獻,在他90歲壽辰的時候,被國家授予“中國人民優秀的畫家”稱號。

黃賓虹著作有《黃山畫家源流考》、《虹廬畫談》、《古畫微》、《畫學編》、《金石書畫編》、《畫法要旨》等,與鄧實合輯《美術叢書》并有輯本《黃賓虹畫語錄》。

代表作品;知名畫作:《富春江圖軸》、《峨眉龍門峽》、《松雪詩意圖》、《花卉四屏條》、《設色山水圖》等。

以《山林秋色》為例,該畫紙本著色,縱122.8厘米,橫48.8厘米,現藏天津人民美術出版社。此圖一眼望見山巒重疊,林木扶疏,云霧繚繞。遠景為山坡,古松蒼郁,有幾間平房,前后錯落。園后有四角亭,亭中坐一人。山腰樹木叢生,枝條欹斜,往上高山聳峙,巋然獨立。左側為一片廣闊的湖面,有二只帆船順風行駛于兩山之間,以山襯水,以水烘山,使山水發生了相互為美的密切關系。

黃賓虹一生大體是上述經歷,他從來沒有登高一呼過,像徐悲鴻那樣,他從來也沒有紅得發紫,像齊白石那樣。他把自己所有財富都用于收藏古器物、古璽印、古字畫,在日常生活中卻經常捉襟見肘,不是一個特別富有的人,他更不是善于經營和炒作的人,在贏得社會聲譽方面,他不能跟張大千相比,盡管他們兩個人都叫“大千”,當年黃賓虹也曾號“大千”。但,此大千,名氣遠不如彼大千。

但學多人是認可黃賓虹的,他的學養深厚,與陳獨秀等一起教學,在歙縣與許承堯等組織黃社,在上海組織南社,他的人生閱歷是一般畫家無法企及的。齊白石與他相比,齊白石善于表現生活,也很有詩才,但學養不及黃。所以,隨著時間流逝,黃賓虹越來越高大,越難以被模仿、被追隨。

為什么對黃賓虹的評價不一?主要在于評價者文化理念與美學觀的不同。黃賓虹把中國的道家美學思想理解得非常透徹,將筆墨發揮得淋漓盡致,他作品里的滄桑、表現出的雄渾醇厚,符合中國傳統美學最正統的一脈。當然,也不乏各懷其他目的之人,或借罵他出名,或將他捧為神圣然后號令畫壇諸侯。

你喜歡畫畫嗎?

自幼至今一直喜歡并矢志不移。慚愧竟一事無成。但終生不悔樂此不疲。如有來事還當繼續遨游于詩書畫印楹聯之中逐波弄潮樂享逍遙揚帆沐春風!

如何學好畫畫?

畫畫是人的天性。學好畫畫,這個其實并不只是技術上的優化。在決定學畫畫前,你一定要捫心自問千遍萬遍,我是不是真的喜歡這門手藝?我是不是真的愿意去堅持,從而讓它變成我生活中的一部分?如果答案是確定的,那我們就開始畫畫的旅程吧。首先先確立一下自己以后想往哪個方向走,國油版雕,還是各類設計。然后再開始學習各類基礎,千萬別忘了繪畫的理論和歷史也要穿插學習,這些知識會潛移默化得讓你進步。在學習過程中,一定要多看,多看優秀的作品,虛心請教,并讀懂這些作品,加上不斷的練習,這樣你的進步就會很快。仔細觀察周圍的事物,比如:坐地鐵時,周圍人因為光影的改變,而造成人視覺上的結構改變等等。悉心觀察,也會提高你的繪畫水平。在你技術達到一定程度的時候,就到了你要去思考的時候了,也就是可以開始創作了,把自己一些靈光乍現的想法畫出來,或是把美的事物用自己的方式表達出來,你的畫畫水平就又提高了一個檔次。最后就是堅持。堅持,方能成功。


怎樣自學畫畫?

1.學習畫線條

在畫畫初期,最容易犯的錯誤就是用短線來拼湊長線,體現在畫面上就是一堆密密麻麻的麻花線,或者不斷重疊的短線條。


而正確的畫法應該是,觀察物體大的線條形式走向,用少量的線條去概括,抓住重要的轉折點,忽略轉折點之間的細節。

線條的練習要堅持才能達到好的效果,不同線條的練習主要包括對直線、曲線、弧線、橢圓、正圓、不規則線、長線、短線的練習,再就是不同線條的組合練習。

2.學會觀察、概括物體的形狀

生活中所有復雜的形狀都是由簡單的幾何體拼接或變形而成,所以,在觀察你所畫的東西時,盡量分辨出構成它的幾何體。

以人體舉例來看,可以將其簡化為一個由各種幾何體拼接而成的大幾何體。

3.學會有效的臨摹

畫畫最能出效果的練習方式就是臨摹,臨摹是初學者學習新事物、新技巧的一種方式。但很多人對臨摹都有誤解,其實臨摹是一個學習的過程,不是將原畫直接拿過來抄。臨摹的意義在于:幫助初學者熟悉繪畫-鍛煉線條的把握能力-練習基礎的造型、構圖-達到對一張畫面完成度的初步理解。

那么到底怎樣才算有效的練習?

①選擇合適的臨摹素材,帶有目的性的去臨摹。

臨摹不是以畫的像為標準,你要清楚了解自己哪方面需要練習,比如構圖、色彩、光影等等,要根據自己的不足進行學習。

舉個例子,你覺得自己的色感不好,那你就去找一幅你覺得色彩好看的圖,吸它的顏色,看它的顏色值、對比度,前期通過這樣的練習可以提升自己的色感。


顏色信息可以概括為

②臨摹的最終目的,是把臨摹學習到的知識用到自己的創作中,這才是有效的臨摹。

4.理解簡單的透視原理

沒有掌握透視原理會導致畫出來的物體很平,沒有立體感,多多少少需要簡單的了解下。

5.光影明暗的表現

在現實生活中,我們看到的每一樣東西,都會因為各種不同的光產生亮面、暗面和影子,在構思畫面時,你需要知道光是從哪里來的、這些光產生的光影是怎樣的、陰影和投影具體在哪個位置。

6.色彩的表現

說到色彩,你需要知道最基本的三原色:紅、黃、藍。由三原色兩兩混合產生的二次色:紫、綠、橙。由三原色和二次色混合產生的三次色:黃橙、紅橙、紅紫、藍紫、黃綠、藍綠。以及由12種基本顏色組成的色輪。

知道基本顏色后,你需要了解顏色的冷暖,理解光影的基本原理。

7.創作

學畫畫本身就是為了把自己腦子里的東西,用畫的方式表現出來,所以到了學畫畫的最后階段,你要學習如何創作。

不要怕畫的不好看,當你畫出來之后,再慢慢去修改,不要害怕修改這個過程,它都是循序漸進的,不要不耐煩,慢慢的,在你創作越來越多時,你就會畫出屬于自己的風格。

畫畫沒有捷徑,只能多練。

也許有的時候會很迷茫,喜歡的作品太多,不知道哪種畫風適合自己,不知道怎么練,不知道練什么,不知道怎么度過瓶頸期。不要怕,我們要做的就是多看多畫多練習。

希望每一位自學畫畫的朋友都不要放棄,能夠保持最開始對畫畫的熱情。

畫畫能解心愁嗎?

我們有煩惱的時候,最常見的方式就是唱歌,或者做自己喜歡的事情,煩惱憂愁自然而然會慢慢淡化丟一旁。

種花養鳥,琴棋書畫,詩詞歌賦一樣能解開我們心中的心愁。書法繪畫都能陶治性情,雖我不是專業人士,但我喜歡繪畫,興趣所向吧。不管開心難過只要做自己喜歡的事情,就會把精力全投入這件事中,而且會在不知不覺當中忘記了時間忘記煩惱解開了心愁。

想起一首《虞美人:春花秋月何時了》

“春花秋月何時了?往事知多少。問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流"。


(網絡圖片)

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